О фестивале


«Т Фестиваль» — это международный мультидисциплинарный фестиваль, объединяющий классическую музыку, визуальное искусство, поэзию и перфоманс. Место проведения фестиваля — залы искусства XX века в Новой Третьяковке. Проект реализован при поддержке галереи «Триумф», одной из ведущих галерей современного искусства в Москве. Художественный руководитель и соучредитель фестиваля — Игорь Райхельсон, композитор и пианист. Друг фестиваля — благотворительный фонд «Мангазея».

С 15 сентября по 24 ноября 2018 года в здании Третьяковской галереи на Крымском Валу пройдут пять фестивальных вечеров. Живая классическая музыка, поэзия и перфоманс наполнят залы с работами Малевича, Кандинского, Шагала и других выдающихся художников ХХ столетия. Подобный формат, сочетающий визуальное искусство, музыку и слово, давно пользуется популярностью у посетителей крупнейших музеев Великобритании и США, таких как Галерея Тейт, Метрополитен-музей и другие.

Музыкальную программу фестиваля представят мировые звёзды: Кристоф Барати, Юрий Башмет и «Солисты Москвы», Квартет имени Бородина, Алексей Володин, Борис Березовский, Александр Князев и «Академия Кронберг».
О музыкальной программе

Серия осенних концертов в пространстве Новой Третьяковки отмечает ключевые точки культурной истории России XX века. Пять музыкальных вечеров построены по принципу тождества между визуальным и акустическим: проводятся параллели между мистицизмом Серебряного века, авангардом и соцреализмом.

Антиномичность духовных исканий начала XX века станет темой совместного выступления пианиста Бориса Березовского и виолончелиста Александра Князева. Программа их концерта «Единение противоположностей» строится на совмещении двух контрастных художественных и мировоззренческих систем, выразившихся в сочинениях Александра Скрябина и Сергея Рахманинова.

Игра с визуальным и акустическим будет отправной точкой для концерта «Витебск». Музыка одного из создателей музыкального ландшафта XX века Дмитрия Шостаковича рифмуется с именами двух влиятельнейших художников и теоретиков искусства, чья жизнь была тесно связана с историей Витебска: Марка Шагала и Казимира Малевича.

Проблема исторической памяти и реконструкция советского музыкального мифа станет тематическим стержнем концерта «Музыка "Страны, которой нет"». В нем примут участие Юрий Башмет и камерный ансамбль «Солисты Москвы». Наследие соцреализма неоднозначно: отзвуки страшных событий ХХ века можно услышать в сочинениях Дмитрия Шостаковича и его ученика Мечислава Вайнберга. Но соцреализм будет представлен и в другом качестве: о таких масштабных процессах, как расцвет национальной культуры в советских республиках, напоминает музыка армянского композитора Эдварда Мирзояна.
О видеопрограмме «Музыка как действие»


Программа «Музыка как действие» посвящена практикам современных художников, работающих на пересечении перформанса и музыки, и включает произведения, в которых звук является основным средством выражения художественного замысла.

С древних времен музыка служит одним из главных средств донесения смыслов, которые не всегда поддаются вербализации. Она выражает идею особым образом — через звук, строй, ритм, а способность оказывать сильное эмоциональное воздействие позволяет выйти в пространство коллективного опыта.

В современных художественных практиках музыка часто осмысляется как процесс, как действие, производящее некое событие, поэтому в основе таких произведений лежит перформанс. Используя язык тела, жеста и чувственных способов донесения смысла, перформанс обращается к наиболее глубинным переживаниям человека. Через прямое действие он предлагает зрителям разделить неповторимость момента, почувствовать свою причастность к творящейся на глазах истории.

Представленные в программе видеоработы объединяют перформанс и музыку, делая их предметом своего исследования, критическим инструментом познания, медиумом размышлений о мире.

В программе будут показаны работы Анри Сала, Аллоры и Кальсадилья, Йоханы Биллинг, Виктора Алимпиева, Синтии Марселе, Манон де Боер, Гвидо ван дер Верве, Мариам Гани, Гульнары Касмалиевой и Муратбека Джумалиева, Фикрета Атая, Невин Адалаг, Настио Маскито и Евгения Гранильщикова.

Куратор: Юлия Аксенова
Организаторы и партнеры
Made on
Tilda